Malva Disco, artivista del género.

Esta medio cordobesa, medio murciana —medio culta, medio marrana— es el ejemplo viviente de que «las señoras podemos llevar pelos donde nos dé la gana». Se se licenció en las universidades de Granada, John Moores (Liverpool) y Aix-Marsella y es máster en comunicación, márketing y relaciones públicas por la UOC. Ha continuado educándose de manera informal en artes escénicas con Sophie Thirion, entre otras, y es autodidacta en estilismo, maquillaje y confección. Ha habitado urbes como París, Londres, Barcelona, Córdoba o Murcia y hace veinte años ya de su primer voluntariado LGTBIQ+. Sus labores son traductriz de día y mocatriz de noche.
Malva se pasó leyendo sobre feminismos y en un momento determinado su mente evolucionó, alejándose del estereotipo de «hombre». Su necesidad de desatar una creatividad disidente de género y sin miramientos hizo que empezara pintándose la cara y poniéndose pelucas de fiesta, pinchando en actividades reivindicativas y en la escena alternativa de Murcia, para continuar actuando en distintos espacios de Madrid, Barcelona o Berlín. Desde su participación en el Festival de Artes y Diversidad celebrado en el Centro Párraga o en la ya asentada noche «Furia Queer» de Barcelona, hasta vernissages, celebraciones locales del Orgullo LGTBIQA+ y acciones reivindicativas del Orgullo Crítico de Murcia, siempre ha trabajado desde la reflexión de género, la justicia social y la interseccionalidad.
Cabe destacar que impartió un seminario sobre transformismo en el Festival Erostreet de Barcelona, en 2019. En abril de 2021 se empeñó en reunir al primer colectivo travesti murciano del s XXI (el Bancal de Candanga). Es cofundadore de la revista de variedades HuertaVisión y ha dejado alguna huella periodística en la sección Disidencias de género de eldiario.es.

@discomalva

Licenciado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, descubre la danza contemporánea gracias a la coreógrafa Idoia Zabaleta. Completa su formación en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla y en el Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse (FR). Creador polimorfo, su búsqueda personal gravita en torno a las artes visuales, la botánica y la performance. Explora la asociación de la danza con diferentes expresiones artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura y la creación textil. Entre sus primeras obras, destacan ‘el pintor y la modelo’ y ‘Me, the son’. Ha trabajado como asistente coreográfico, director de arte, escenógrafo y vestuarista para numerosos proyectos escénicos entre España y Francia. Como bailarín y performer ha trabajado con coreógrafos como Abraham Hurtado, Francisco Camacho, Mie Coquempot o Aitana Cordero. Además, forma parte del elenco de bailarines de la exitosa ‘D’après une histoire vraie’ de Christian Rizzo (2013-2023) y ha trabajado con la prestigiosa coreógrafa Meg Stuart entre Berlin y Bruselas para las piezas ‘Atelier III’ y ‘Projecting [Space[‘ (2017-2019). También en Berlin, crea ‘The Nature of Us’ junto a Jared Gradinger y Angela Schubot. Invitado por Rocío Molina crea la Asociación La Aceitera, una plataforma que programa eventos culturales relacionados al flamenco en el entorno rural de Sevilla. En 2021 estrena su primer trabajo escénico grupal como director de escena “Tratado Botánico de Ilustración Coreográfica” donde además de dirigir y bailar, crea el vestuario y la escenografía. Su fuerte interés por la producción textil relacionada al cuerpo le ha llevado a crear vestuarios para Andrés Marín, Vanesa Aibar, Rocío Guzmán, Nina Santes, y también ha creando el vestuario y la escenografía para “Tercer Cielo” de Rocío Márquez y Bronquio. En su proyecto más reciente ha colaborado con Claudia Hill, artista textil berlinesa, en el proyecto colectivo “Convene” dando vida a un telar de 150 años, creado una serie de tapices coreográficos y asiste coreográficamente y crea el vestuario de “Invocation” de Carmen Muñoz y Derek Van Den Bulcke.

@robretomartinez

Ane García es una joven diseñadora que desarrolla su trabajo en el ámbito de la moda, la indumentaria y la experimentación textil. Sus proyectos toman la noción de “identidad” como núcleo para explorar cómo se relaciona con distintos materiales y métodos de construcción tradicionales.
Durante sus estudios en el London College of Fashion, reimaginó nociones de sastrería artesanal para proyectar la volumetría corporal hacia el exterior. Continuó la búsqueda hacia un cuerpo “mutante” en España, dónde buscó la sostenibilidad en una simbiosis del “cuerpo vestido” con el entorno de las
ciudades y sus materiales. Su colección “Che Fare”, presentada en la pasarela de MoMad en 2022, es ejemplo de esta búsqueda con accesorios elaborados a partir de hojas de palmeras encontradas como “deshecho” en Madrid.
La diseñadora continua actualmente buscando formas de recuperar los ”descartes” de las ciudades. Su última colección “Una Babilonia Posindustrial”, presentada en el Canal de Isabel II en 2023, reutiliza y reimagina el potencial de elementos y materiales de su Euskadi natal.

@a.garcand

Nacida en Murcia, Silvanele (1977) es graduada en Arquitectura Superior por la Universidad de Aquisgrán (Alemania) y en Bellas Artes por la Universidad de Murcia.

Premio extraordinario de Enseñanzas Artísticas (2022) por la especialidad de
Escultura en la EA de Murcia y Premio Extraordinario de Fin de Carrera en Bellas Artes (2015), se ha formado desde 1994 en áreas tan diversas como Fotografía, Escultura reciclada, Pedagogía del Arte,… pero la experimentación e investigación con Biomateriales y la producción de obras artísticas ligadas a ellos, en equilibrio con la Madre Tierra y respeto hacia el medio ambiente, junto con la impartición de workshops y seminarios relacionados con este tema, ha ocupado intensamente sus últimos años.

Entre sus exposiciones individuales destaca “El día de las Muertas” (Asamblea Regional de Murcia, Cartagena 2022), “PALMERA-SE UNA VEZ” (Sede de la UMH de Elche, 2023), “Ultramar”, (MUDEM, 2020). En 2018 fue seleccionada en el “53 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura”, Madrid, a la que se suma su participación en 2019 en “Women Celebrating Creativity” (NAWA, New York), o el 2o Premio en “Persistence” en D ́Art Center of Norfolk, Virginia, USA. También ha participado en diversos festivales cómo los de “Mucho Más Mayo” de Cartagena (con la instalación artística de biotextos “LA TIERRA NO NOS PERTENECE” 2023, y el proyecto “Yo tarugo” junto a Ignacio García Moreno, 2021), Festival “Imagina San Javier”, entre otros.
Su última obra de Landart para la I Bienal de arte y naturaleza en Cehegín, finalizada este agosto 2023, “EL PÓRTICO DEL BOSQUE”, resume la filosofía de su práctica artística: “para mí, el arte es una herramienta para conocer el mundo. Un espejo de nuestra realidad, pero también un poderoso motor de nuestra lucha por materializar el cambio hacia mejores sociedades, más humanas y sostenibles, en armonía con la Madre Tierra”.

@silvanele.creations

Andrea se ha formado entre Cía. Teatro 0, Conservatorio profesional de danza de Murcia, EDCM (Montreal, Canadá) y FIC Eva Bertomeu, Valencia. Y con maestros como Isabel Lavella, Miguel Ángel Punzano, Mark Young entre otros.
Entre algunos de los proyectos para los que ha trabajado destacan Litlle M de Anders Duckworth y The place, Londres; Perpetum Mobile Damiano Ottavio Biggi, bailarín Thanztheater Wuppertal Pina Bausch; La raya imperceptible de la aurora, coreografía por Antes Collado. Ha presentado su trabajo coreográfico en festivales de Canadá, Nueva York y España. Su último trabajo Más allá de la muerte ganó el festival CreaMurcia 2021.

Premiada con el mecenazgo a joven promesa de los premios Alfonso X 2023. Es parte de la compañía Cía. Groetsch Tanz en #NoName y trabaja con Tina X siendo una de sus XGirls.

Actualmente se encuentra trabajando con Paco Macià dentro de la Cía. Ferroviaria en la creación de su próximo solo y en la producción de Fiera parda sensible junto a la coreógrafa, bailarina e intérprete de flamenco Ángela Carbajo apoyada por el Centro Párraga de Murcia.

@andreacarriongarcia

Arturo Méndez (1988) es un artista plástico y visual nacido en Librilla, Murcia. Desarrolla sus estudios artísticos en la Facultad de Bellas Artes de Murcia, donde realiza el Grado en Bellas Artes y el Máster en Producción y Gestión Artística. Algunas de sus exposiciones individuales y proyectos más relevantes son, Cruor (Galería Leúcade, Murcia, 2020), El Vuelo de la Mosca (Centro Párraga, Murcia, 2019) o Dualidad(es), comisariada por Lorena Amorós (Sala ES/UM, Murcia, 2017).

Además, ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que podemos destacar el festival Art Battalion Fest (Galería WhiteLab y Edificio España, Madrid, 2022- 2021), Cromática; Bienal de arte joven (Centro Cultural Ángel Valente, Ourense, 2022), XXVII Bienal de Pintura Vila de Paterna (Gran Teatre Antonio Ferrandis, Valencia, 2022), los XXI Encuentros de Arte Contemporáneo (MUA, Alicante, 2021), In Tabula Pictos (Centro Párraga, Murcia, 2018) o Cuerpos Dóciles. Conductas Cautivas (Centro Cultural Puertas de Castilla, Murcia, 2017). A lo largo de su trayectoria artística ha sido galardonado con premios como el primer premio de Artes Plásticas en el Certamen Crearte (Molina de Segura, 2020), primer premio en el Certamen Creamurcia, modalidad Artes Plásticas (Murcia, 2018) o primer premio de dibujo en Convocatoria Jóvenes Creadores (Ciudad Real, 2018), entre otros.

@arturomendez_art

Tras estudiar en la Escuela de Artes de Orihuela y Murcia Jose Cuerda participa en diversos certámenes y concursos en los que hay que destacar el Primer Premio al concurso de Artes Plásticas de la campaña Región de Murcia Joven y el Segundo Premio en el Certamen Premio Caja de Jaén de Artesanía. Es becado a estudiar en el Instituto Gaetano Ballardini de Faeza en Italia durante tres meses. En 2001 colabora con el escultor Adriano Leverone en Génova, Italia. Expone su obra Artística en diferentes salas de la provincia de Alicante, Castellón, Murcia, Segovia y Madrid.
En su faceta como diseñador gráfico del año 2001 al 2006 trabaja en el estudio WHAT bajo la dirección creativa de Antinio Mora. También trabaja en diferentes empresas como responsable del departamento de diseño en la que hay que destacar Koala Bay y Tarsa comunicación ambas ubicadas en Elche.
A partir 2009 se interesa por la caligrafía y el lettering asistiendo a cursos con Oriol Miró y Keith Adams para aprender esta disciplina. Desde 2020 imparte talleres de caligrafía/lettering de manera profesional y realiza murales para diversos ayuntamientos con el tema de las letras.
En la actualidad compagina su actividad de diseñador gráfico con su actividad artística y docente que está centrada en el estudio de las tipografías, letras y caracteres como tema principal para su obra.

@josecuerda_

Raquel y Rocío son dos joyeras contemporáneas murcianas. Ambas realizaron su formación como técnicas en joyería y orfebrería en su ciudad.
Rocío continuó directamente con sus estudio en joyería en la Escuela de Artes de Murcia, realizando sus prácticas de empresa con una beca en Lisboa, con un famoso diseñador de joyería de pasarela. Fundó su marca de joyería contemporánea Antorcha de plata hace cinco años, uniendo artesanía y diseño de joyas inspiradas en emociones, iconos y naturaleza. Mutable y sensible, comercio local con producción sostenible de piezas escultóricas realizadas en plata.

Raquel, tras su primer grado, se mudó a Londres a trabajar en una joyería. Allí tenía un taller en su habitación, realizó prácticas como asistente de artista, visitó exposiciones y de esta manera fue descubriendo la joyería contemporánea. tras 3 años viviendo allí, volvió a Murcia para continuar sus estudios en la Escuela de Artes, mejorando en diseño y materialización de las emociones a través del arte. Finalizó su formación con unas prácticas becadas en Estonia con un reconocido joyero. En 2021 arrancó con su marca de joyería artesanal contemporánea Raquel Castillo.

Ambas afianzaron su alianza gracias a CreaMurcia 2022, donde Rocío resultó ganadora en Diseño de Moda y Raquel recibió un Accésit.
Las dos joyeras se han unido con el propósito de hacer la joyería más accesible a la población de Murcia con sus talleres Crea Tu Joya, sin necesidad de ningún tipo de experiencia, ayudando a desarrollar la creatividad y acercando la técnica de este oficio.

@raquelcastillojoyeria
@antorchadplata

Roxana Rosas Meza es una diseñadora de moda, murciana con raíces ecuatorianas. En 2017 comenzó su formación como diseñadora de moda en la Escuela Superior de Diseño de Murcia. En 2019 continuó su formación en la Accademia Belle Arti di Napoli, donde su interés por una moda, más experimental y conceptual, la llevaron a crear sus primeras colecciones, en búsqueda de una autoformación en el ámbito del patronaje y la confección. Roxana se considera una apasionada de la cultura techno y la moda berlinesa, lo que la empujó a realizar sus prácticas en Berlin, adquiriendo conocimientos y experiencias que busca plasmar en futuros proyectos. En la actualidad, Roxana Rosas reside en Murcia donde es profesora y Co fundadora de ESTUDIO 811, una academia de patronaje y confección. Además, es diseñadora y directora creativa de la marca de ropa D.R- Eleven. Los trabajos de esta diseñadora se caracterizan por tomar el minimalismo y lo conceptual como la base de sus colecciones, que ofrecen como resultado prendas pulidas y con cada detalle trabajado con la finalidad de hacer llegar un mensaje al usuario.

@d.r.eleven

María Rojas, Zaragoza 1987. Artista e investigadora. Su trabajo se centra en explorar los límites del lenguaje y el espacio virtual ligado a las materialidades que lo rodean.

Trabaja desde el borde que separa la imagen fotográfica frente al objeto y su espacialidad. Su incursión en terminologías postnaturales le ha llevado a comenzar una investigación sobre paralelismos y analogías entre redes de información natural y redes digitales.

Es técnico de escultura por la Escuela de Arte de Zaragoza, licenciada en Bellas Artes por la UCLM y el Instituto Superior de Arte de La Habana dónde participa en su 11na Bienal. Posteriormente se traslada a Madrid para cursar el máster en desarrollo de proyectos fotógraficos en Blank Paper dónde produce ‘Login’ proyecto finalista de varias ediciones de Fiebre Photobook y expuesto en lugares como, Jääl Photo, Blank Paper exposición individual comisariada por Fosi Vegue, Guatepoto festival, Ficciones verbicovisuales comisariada por This is Jackalope y Photoespaña con ‘Upload-Download’.

Además ha expuesto de forma individual en la Galería Antonia Puyó. Actualmente es doctoranda por la UCLM y durante los últimos años ha vivido en lugares como Berlín y Tenerife trabajando como fotógrafa y gestora cultural. Como ponente, ha impartido charlas sobre procesos creativos en El Círculo de Bellas Artes de Madrid y ha trabajado como comisaria para EXP20 Barcelona. Actualmente codirege Cyclo, proyecto artístico financiado por las ayudas Injuve de la Comunidad de Madrid.

@maria_rojascap